看完之后和女朋友视频，她照例让我说十句夸她的话，通常我都会嫌她无聊，但今天我灵机一动，将片中那几句赞美词说给了她听，她很满意。那短短几分钟内，手机屏幕仿佛化身为真理之泉，眼睛经过泉面反射形成倒影，话语像极了信徒投入泉中用以祈福的银币，真假虚实又有什么所谓。

烟囱那个镜头也太棒了，毁灭和重建，时光似乎一下子拨到了未来。第一段用Cassavetes式镜语逼视众人的脸。此段过后镜语趋于平和。脸的印象成为一种幽灵，一直悬在影片上空。这是对无神论的Cassavetes的一种创造性误读。

《欢乐时光》的预热版，取景方式接近，固定长镜头相似，轮舞式群像结构以及与学生谈论暴力都明显更有设计感，的确有侯麦和里维特的影子；大量对谈彰显剧本和调度之功，并无枯燥感，机锋处处，极具思辨性，人性的软弱和彷徨，情感的动态激荡，都在言谈间流淌。

13万RMB，10天时间的毕业作品。预算不足的缺陷，带来的场景局限一眼可见。然而在接飞盘、清晨烟囱对话几场，不断诠释着可以用很少的钱拍出有趣电影之理念。即便是做游戏的室内戏，也通过天台抽烟等方式，把场景做足了反差感和纵深度。看上去像是会霸凌同学的滨口龙介，执著地探讨校园霸凌，无非是说到了一个很杨德昌的结论：每个人都可能是恐怖分子——尤其是在情感中。滨口龙介与杨德昌无关，但开头出现的瓦斯球罐与城市景象，都无限靠近那个戳穿带着面具而活，假得就像真的一样的现代社会。

哈哈没想到滨口龙介的调度方式还蛮学院派的，通过两个聚会几个中景和演员的眼神迅速建立起丰富暧昧的人物关系，为接下来展开实验般的论文式对话作准备，飞盘和真话游戏的调节调度方式算是很老练。不过里边每一句对话都透露出无用的苍白感，毕竟“暴力”尚且还算伦理学的理性探讨范畴，然而感情却又是瞬息万变难以捉摸的感性体验了，当女主角关于“暴力”大发言论之后面对近乎全班的站立难道不也一瞬间感性无法接受而崩溃了吗？所以这片子所存的那点“思辨性”大家越当真反而越容易被人物们下一秒做出的感性反应所推翻，爱情或许并不存在形而上学吧。

含洪量太高，已经突破阈值了，自然也完全超出我的理解范围，个人有限的经验仿佛是一口枯井。冲突的密度和强度都超乎想象，像一片怎么进入都会引爆的地雷区。当那些微妙的情绪错位被「真实之泉」不留情面地撕开，所谓暴力就彻底介入影像了。你相信用忍耐去原谅的信条吗？观众放声大笑乃至鼓掌欢呼的时候，滨口应当是很严肃的，没有戏谑的态度，他对情感这件事完全地不信任。对我的启发则是，如何去写一些你讨厌的（不认可的）人物。虚无的人们浪费着一个又一个夜晚，但是找不到任何答案。激情到最后是一地鸡毛。

猫咪的坟墓，公交上的两人，岳母眼中感受不到真诚，墨西哥真话泉对你爱的人和爱你的人功效不一，让你连翻跟斗的吻对她毫无意义；从校园暴凌逻辑到两性情感暴力——此话题直接搬运到了导演后作《亲密》，不过也属于导演每部作品的某种伦常观点？

嘴上说着要原谅暴力，却又被无情的情感暴力打的落花流水。表面说着要玩个游戏，却又被潮湿的激情游戏吓的落荒而逃。凌空盛开的一朵花在全体起立的瞬间枯萎，悄然而至的几个吻在浓烟升起的时刻凋零。大家煞有介事的坐在一起讨论真实与真爱，但是似乎每个人都害怕真爱，所以最后只能去伤害或者远远逃开。首先烟筒那场戏确实牛逼，突如其来的卡车掉头，正如爱情急转直下的情感曲线，还来不及狂喜，又陷入巨大的失落当中。爱情遭遇冷落后散发的屎臭味，虽然看不见，但是却如鲠在喉，不吐不快。那一夜交谈引发的奇迹与分离，如同化学反应一般，散发出大量的烟雾，让人困惑。但是，教室那场戏突兀的像是《告白》片场串过来的，多角恋生活变奏曲，学人家洪尚秀拍喝酒，结果喝到嘴里是白开水，一点余味都没有，甚至不能称之为故事。爱情辩论赛？拍的真几把难看。

太有意思了！好几段的表演和对白真实度和自然度相当高。看的时候想起侯麦。无论是爱/不爱都跟老师跟学生所解释的暴力一样，唯有默默接受和化解。我爱你却不能反过来要求你同样爱我，我不爱你当然也不能阻止你爱我。尤其喜欢片中的几次三人场景，无论是飞镖或真话游戏，情绪随飞镖或言语在流转。

貴圈真亂

两性间的道德问题，夜以继日。

硕毕作品实在厉害，映后分享段谈及镜头的介入和控制的尺度，说深受黑沢清影响，也看得出淋漓精致的用力所学和对导师的爱意（笑），可真好啊。“电影是讲述变化的，镜头的变化和事件变化，甚至是导演暴力控制的变化”“时断时续的徘徊最后又回到原点，（爱是这样）我也最后回到电影身边.......”变化引发变化，自我纠葛胶着的同时又和外部事件相互串联，丝丝缕缕逐渐汇聚，混沌中显示出异常清晰细腻的剖析力。一种向内生长不需要为外界暴力所干扰的真诚。10天拍摄背后凝聚着庞杂精致的文本构思,置景预算有限于是着重突出大段对白，恰好映衬出言语的苍白“无声”，让表演力和调度也更为自由惊人，“哑口无言”的美感。结尾清晨非常像《夜以继日》，带着温度和潮湿光线和放下恐惧合乎情理的内心。果然是同个摄影兼灯光，滨口提示说可以关注下十年变化哈哈

和《亲密》一样，早期的作品都太过依赖对话了，《欢乐时光》虽有五个多小时却明显收敛节制了，至于《夜以继日》已经不适合放在一个维度比较了。最厉害的地方是，粗糙的制作下，依然每一帧都是“电影”的。说像卡萨维茨/侯麦/黑泽清都可以，别提洪尚秀，不配。

横滨夜谈，小说与烟。言语构成谎言，真实落入喷泉。电车由明驶入暗，猫站在弱者一边。宛如黑洞一般的夜晚，每个人不自知地沦陷。黑夜会变成白天，真实会变成谎言，喜欢会变成厌倦，原来暴力与爱都是你情我愿，原来并不存在什么直到永远。

最后一场戏特别好。比爱情更坚固的是共同的记忆和合适的条件，这才是亲密关系的本质。前面都有点闷，有几处人物的话和行动不自然。

8.2【TPM】红色卡车调头，一刹那间似要撞向二人，却最终与女主一同离画，后知后觉这竟然是一个长镜头啊，有点美妙。几个突然的近景想起《现代离婚故事》，又确实和《面孔》有点像，不过卡萨维蒂这部全程张扬，《激情》的几段戏倒是稍感用力，但是好看啊，就是好看。

濱口竜介对于日常琐碎中「剧」的发现与表现能力太惊人，一部几乎由对话堆砌展开的多角恋烂俗爱情剧居然被描绘得如此生动，不论是对人性还是爱情的本质思考都不乏亮点。每个事件的发生都对导火索进行了深思熟虑的设计，绝不生硬（比如用真心游戏自然地引出两男一女间的对峙与碰撞），细节设置也很精妙。

四星半，游弋在松弛与紧绷间。尾声被女主角的表演所拖累（似未进入语境。导演对单场戏的掌控力从欢乐时光中不难看出，相较下，这出处女作段落间的轮转甚至更自如些

有卡萨维茨和侯麦的影子。感觉做游戏那段有点用力过猛，不是文本太长，是台词写得太白。很喜欢烟囱那场戏，以及结尾电车上两个人都睡着了，一切像一场大梦。

【A－】滨口龙介的校园毕业作，毫无生涩质感，反倒给了我不输《夜以继日》的观影体验。以“理性”彰显姿态，到最后却又总被“感性”击溃。女主在课堂上对暴力的呼唤，男主提出的诚实游戏，皆是这般发展，角色定位确实匹配。在这之后，电影还需要一个核心场景来走向收尾，又该如何拍摄男女二人的对话戏？滨口龙介给了我一个震撼的答案：由剪切生成烟囱空镜头的错觉，辅以画外音，在某个时刻镜头下移，只是缓慢变化焦距跟随二人移动。当景别来到近景，长焦镜头便发挥其作用，那辆红色卡车真是神来之笔，利用透视压缩的错觉创造了女主出画的最好时机，除了“电影之神附体”也想不出其他解释了。结局呢？看看滨口龙介是如何利用调度来引出演员字幕的，无需多言，观众自己便能得到答案。

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