It'sclosingtime.红树林九君子的审判。与艾伦索金完美互补，这里是正时序的，完全依靠镜头和调度展开的陈词，法庭上的机位也是非常考究。沉得下来当然也就积蓄了足够的爆发力，那个落在地上的厨具镜头直到结束才长舒一口气。都是英语，但口音的胶着非常过瘾。老邓眼前一亮啊！

看了这个，还有人夸那个七君子吗？

相比开幕片LoversRock，这部才担得起这个系列如此之高的关注。法庭戏部分毫无疑问是近年来最佳，MicaLevi为数不多的配乐在街头示威的部分尤其加分

不论是身体的对抗还是言语的反击，愤怒无疑是既强悍又简练的出口，存放了痛苦，又释放了屈辱。但眼泪则显得多余，因为它只证明是非，既然选择正襟危坐的姿态剖开历史，则应避免情感的不战而胜。《七君子》的妙处在于对历史的翻阅，以新的眼睛审视旧的同时责问新的，而《红树林》还在挣扎。

虽然还是电视剧的制作条件，但导演用的完全是电影的创作思路，这种展开剧作的方法也很成熟，看史蒂夫·麦奎因这样的导演拍什么都挺赏心悦目的。

#LFF2020#4.5。麦奎因再次证明他是继斯派克李之后又一位对影像有着充沛掌控力的黑人导演，而且在分镜和画面的设计上有着非常明显的个人艺术追求、作者痕迹。对于他来说《红树林》也是比《饥饿》和《为奴十二载》更加完整、成熟的作品。谈及“黑豹运动”，围绕一系列伦敦诺丁山区黑人权益运动进行历史事件重塑。其间会有一些戏剧冲突显得些许刻意，但也都作用于“冲破系统”的大主题之下，来回的accusation看到后面让人热血沸腾。占了几乎半部时长的法庭戏确实厉害，镜头平稳、耐心，偶有抽离的空镜头和焦躁的手持，整体形成一股股暗涌的波澜。奥奖表演提名可以先预定了。

从小店到街头再到法庭，织体柔顺，地利人和，比美国的同类题材大片荡气回肠。

blm最好的代言！

这相信是今年黑人平权运动的最佳写照，尽管是发生在70年代英国的故事。麦奎因用行云流水的长镜头和轻松曼妙的音乐营造沉浸感，前半部分红树林餐厅兴起的背景交代得颇具年代气息。而警察的暴力野蛮介入后，逐渐显露出影片的主题，这和另一条女黑豹的线索逐渐扭结。后半段的法庭情节才是重头戏，光线、摄影角度和节奏感配合到位，丝毫不见沉闷术语或哗众取宠的戏剧性。漫长反复的庭审过程与男主角的醒悟及心态转变两者并行，最终推向感人泪下的宣判时刻。

最直接的叙事方式中有着近乎无望的抗争和压抑，无法预料且没有来由的暴力，前半部分表现出来的压迫感一直延续到结尾，丝毫没有松懈的时刻，情绪不断上升。这不仅仅是为了一家店、一个社区，更是为了每个人都可以有表达的权利与机会，所以再回头想想，一切都是合理且最有力的。片尾字幕更加出彩，抗争仍在继续…

小斧子第一集。平权历史题材原本以为不会有什么新意和出彩之处，特别是开头讲述红树林餐厅的历史和情感意义，感觉很容易大洒狗血。但后半段法庭戏变得严肃而细致，将斗争的困境和环境的细微之处都透彻展露，人物的变化才非常可靠和有意义，或者让观众更有理由继续审视当代。

黑豹

虽然明知道电影的主题先行，但是后半部分的大段法庭戏还是看得人畅快淋漓。如果不以电视的方式发行，这部才最应该在奥斯卡大放异彩而不是其他黑人题材电影。

观感太好了比情人的摇滚好的不是一点半点。法庭戏都特别精彩脱离了电视剧的电影质感。

今年必须追的纵观质量绝佳

9分，史蒂夫·麦奎因有着精湛的技艺、无限的热情和超凡脱俗的想法，总能拍出真正具有启发性的作品

法庭戏硬的！

我不只是为了我自己辩护，更是为了捍卫所有人。

四星半。红树林九人组对英国司法系统的反抗，浓缩了太多值得思考的角度。不只是略显刻板的白人形象，黑人群体历经积年累月的歧视、折磨，所产生的白人性内卷思维同样不应被忽视。这样的就轻思维，甚至会从根源上击溃任何一个人类群体。史蒂夫·麦奎因将情节和时间打散成碎片，又能以高超的整合技巧令叙事不落窠臼，导演能力尽显。

#《小斧子》第一辑--对美国相关部分的了解（还算）很多了，但直到知道Steve要做这个企划时，才发现自己对另一端的上世纪种族关系史接近空白—这种历史课式的故事呈现显然是打开这个空白领域最好的钥匙。最多篇幅的戏给到了庭审，依然走的是类似《芝加哥七君子审判》的路数—“时刻提醒着观众共情的高频宣讲+大段台词陈尽愤怒与控诉”，但诸如“殖民主义的恶臭”之词却变得更为生猛。而在庭审之外的，还有对暴力不加克制的展示，和彼时文化氛围的全景扫描，稍微丰富了些。没想到这一章拉胯的竟然是演员，我感觉他们当中的部分人并不配衬很多用心设计的时刻。

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