和《思悼》一样，这是一个众所周知的故事，没有让人意外的那些悬疑和反转。也没有什么商业上的趣味性，没有太多吸引眼球的劲爆点，从头到尾的黑白画面，不刻意煽情的叙事，就像一首明明克制隐忍却让人感到蚀骨伤悲的诗。在这个充斥着爆米花娱乐大片的浮躁时代，是太难能可贵的作品。

蛮喜欢，故事讲得清清淡淡，但下面却暗流涌动。特别奇怪，从小到大都喜欢梦奎那种男孩子，今年突然发现喜欢的类型变成东柱型的了，可能是理想与内心的自洽吧。

生活不止眼前的苟且，还有诗和家乡的田野。

二战期，朝鲜爱国诗人尹东柱与独立运动家好友宋梦奎的故事。全片黑白，画面就如流动的诗，空镜头很有意境。虽然个人力量只如螳臂挡车，历史洪流中洗涤了爱国之心。没有刻意煽情，懦弱里磨砺出坚强，死亡里开出灵魂之花。

这部片子的观影人数果然低的够可以。看了很让人心痛的一部片子。几乎没有背景音乐，单纯靠着人物，画面和台词在支撑着全片的感情流向。但是不得不说，的确很有力。黑白画面的表现手法也是独出一致。姜河那也好还是朴正民也好，演技也都是可圈可点。李导演的这部作品还是很优秀的。

电影中他并不是开始就那么“爱国”，逃避也好，懦弱也罢，想让生命活得纯粹一些，只有天空/星星和诗。对生命的各种感悟都源于那颗多情/丰富的内心，而这颗心在那样一个日制时代，终被激荡成羞愧/悲愤的民族灵魂。全片黑白色调很配温柔的诗句，反战也可以如此柔韧。最后两人骂日本那段感觉很爽

素媛导演李濬益新作，非常惊艳且细腻的黑白史诗作品。把这片子划作传记片是小看了这部片子，宋梦奎代表的是怀有革命思想的进步青年如俄狄浦斯宿命却英雄的陨落，而东柱则是进步青年中最单纯沉静的代表型人物，然而现世与避世的两者在李濬益的交叉剪辑下成为了一体，以此斥责狂妄暴君式的文明，非常美妙

姜河那需要再磨一磨

完全沒有想到是如此內斂的作品畢竟前作到最後都帶有“放”的痕跡東柱實在難得細膩的感情傳遞也依然存在對於這部作品黑白真的是最好的呈現方式實在很喜歡申淵植的劇本尹東柱和宋夢奎兩人的對比一個隱忍一個熱血思想的對峙卻是一樣的結局하늘과바람과별과시用母語讀出

各种数码和速度充斥的世代，敢拍黑白电影本身值得尊敬。更加可贵的一点是，成功绕开了民族奋进的热血沸腾，只是淡淡地讲述一个有着文学梦的年轻人如何在一个疯狂的世代生活最终被死亡。这才是真实的写实。

你是腼腆的脆弱的充满灵性的天空风星辰和诗是不息的火焰和悲伤的梦。

李濬益近几年也是澎湃啊，素媛完了思悼，思悼完了又是东柱，虽然成本低，但是分量可不小，能把这样一个历史人物娓娓道来，也是一件非常不容易的事情。黑白影调掌握得还不错，但微微有些刻意，总体而言出类拔萃。非常喜欢结尾。

面对各种叛乱的指控，一个革命者痛哭“如果这些都成真了多好，我没做到，我很抱歉”，一个诗人自责“生于这样的时代，我却想写诗，我很羞愧”。非常别具一格的切入角度和落点，比《思悼》更冷静也更惨烈，李濬益近几年的片子简直水平直线上升。

在商业大潮席卷下的韩国影坛能有这样一部黑白文艺人物传记电影，虽然观感欠缺但还是为主创人员的诚意所打动

为姜河那的身高担忧，还好有演技，日语说的不错的感觉。

极大淡化了原著中的悬疑色彩，平铺式地展现了诗人尹东柱短暂的一生，而在看似忠于历史的改编背后，实际却是反历史的，带有较为极端的民族史观。尹东柱一生都处于复杂的社会环境中：生于中国，游走于伪满洲、日治朝鲜和日本各地，最终死于日本，其复杂的身份也反映着当时的朝鲜民族对自我身份的模糊，这种模糊一直延续到分裂后的当代韩国——当一个没有历史的国家希望寻找到身份认同，它只得不断地掠夺他人的历史。李濬益在影片中也是这样处理的，他近乎粗暴的将其复杂的身份归于“韩国诗人”一个标签，尽管当时的韩国仅有流亡中国的临时政府，被韩国化的中国和伪满洲部分才是历史真实的底色。这种处理使得影片不得不将重点放在尹东柱的羞愧和宋梦奎的痛苦，而这恰恰反映了当代韩国的尴尬境地：历史可以被扭曲和改写，但若直视历史，只能看到自身的窘迫。

看过小说所以对尹东柱有一点了解看了电影才知道还有宋梦奎这个人物他们的故事其实在那个年代有很多但纯黑白的电影以及两个人炸了的演技电影台词也不尴尬而且姜河那的声音念诗真的好好听还有片尾曲大半夜的看的我嗷嗷流泪（这是我去湾湾交流前在家里的最后一晚有点失眠）

是顺应社会红潮投身革命，还是远离时代激流创作诗歌？一个不是问题的问题。

补上这记感受，时不时还会把姜河那唱的主题曲放出来听。

内容无感，手法平庸，演技出戏，全方位的一般啊。除了填补对这块历史的空白了解外实在没什么可取之处。没想到基督教这么早在韩国就有这么大的影响力，之前一直以为是朝鲜战争后才有的。

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